看《海角七號》的心得：貪看天邊月，忽略手邊明珠

Lee Li：我昨天在網路上看了一次，今天再看一次，我沒辦法用藝術的觀點來欣賞《海角七號》，她畢竟還是「執指為月」裡的那根手指頭，在用力的描述愛情、生活中的真實、真相之自然流露。《海角七號》要呈現的真實、真相，本就存在我們的環境中，構成我們生活、生命週期的一部分，只是生活在台灣的我們，大腦長久以來被誤導、壓抑，產生錯覺了，大腦的機制沒有幫我們意識到這些真實、真相，造成我們「貪看天邊月，忽略手邊明珠」了，甚至當局者迷思且迷失，而更不用說要如何提升至「馬斯洛需求層次模式」第一階層以上的其他層次及如何用感情、生活及生命來「捍衛真理」了。



不同的愛情 海角七號vs.色戒

◎ 江文瑜（台灣大學語言學研究所教授）


《海角七號》票房繼超前《色戒》後，週日又超越《警察故事３》，成為台灣史上最賣座的華語電影，成功因素和可切入的角度很多，不同觀眾也可各取所需。本文想從概括人類共通願望的「愛」字出發，探討該片的成功密碼。綜觀《海》片，「愛的全景」自信展現，不但將台灣各式愛情類型或渴望縮影於一部電影，更重要的是加入近年全世界（尤其日本）流行的「療傷系」風格元素，每個角色愛得理直氣壯外，靈魂都因愛而悸動昇華。 片中有復古浪漫式、後殖民式跨越六十年仍留存於記憶中的日本男老師與台灣女學生之間的精神之戀，頗有電影《鐵達尼號》裡愛情永存在女主角記憶裡的互相呼應與對比。男老師在船上完成的七封手寫情書貫串整部電影，讓生長於網路時代、用電子郵件或大哥大這種即時通訊的年輕族群，充滿浪漫想像；曾用筆奮寫情書的觀眾，更可回味當年激情。日文情書字字情思盪漾、懺悔自己懦弱、戰敗情懷、真愛祝福、愛不必佔有的各式美麗與哀愁。男老師透過「書寫」而「療癒靈魂」，在茫茫大海裡從困頓的愛情逃兵變成詩人、哲學家、無私之愛倡導者，並抬頭望見彩虹。片尾出現的日本「療傷系」歌手所代表的意義完全呼應日文情書的療癒效果。 對比之下，台灣搖滾樂手阿嘉和日本在台公關友子之間因一夜之情所發展出的愛戀，反映著後解嚴、後現代的男女快速成形、肉體定情的流行愛情模式，也顛覆性別角色。一反日本女性溫柔的刻板印象，友子在獲得愛情之前大呼小叫、酒醉後發怒敲破門窗，在追求愛情時也奔放勇敢：適時拉住阿嘉的手，主動創造兩人一夜定情的機會。但在愛情射上心頭後，友子看到彩虹，變身溫柔女神，阿嘉也由憤怒青年轉成充滿自信的柔性男子，要求即將返日的友子：「留下來，或是我跟妳走。」徹底打破了「女隨男居」的單一選擇模式。 另外兩條愛情支線，「水蛙」搬出他的青蛙類比隱喻捍衛三角戀情；喪偶的鎮代表和阿嘉的單親媽媽之間相互取暖，宣稱男女在一起是上帝的旨意。兩者的宣言對那些愛的裹足者有醍醐灌頂之功效。 相形之下，李安的《臥虎藏龍》、《色戒》的主軸充滿中國式的壓抑情感，愛情毫無出路可言：前者的李慕白嚥下最後一口氣前才吐出愛意，後者的易先生下令殺了愛人王佳芝。在今天不景氣的時代裡，看《海》片會相對很開心，愛的彩虹讓我們走出戲院時，眼眶含淚，嘴角卻帶著微笑。